SF 영화라고 하면 보통 빠른 전투와 화려한 폭발 장면을 기대하게 됩니다. 저도 처음 듄을 보러 갔을 때 그런 마음이었습니다. 그런데 영화가 시작되고 30분이 지나도 총 한 발 안 나오는 상황이 되니, 뭔가 이 영화는 다르게 봐야겠다는 생각이 들었습니다. 드니 빌뇌브 감독의 듄(2021)은 스펙타클보다 세계 그 자체를 체험하게 만드는 영화입니다.
압도적인 세계관, 어디서 왔는가
혹시 스타워즈나 왕좌의 게임을 보면서 "이 세계가 이렇게 정교한 이유가 뭘까" 하는 생각을 해보신 적 있으신가요? 흥미로운 사실이 하나 있습니다. 두 작품 모두 프랭크 허버트가 1965년에 발표한 소설 듄의 영향을 직간접적으로 받았다는 점입니다. 즉, 우리가 이미 익숙하게 느끼는 많은 SF 설정들이 사실 이 원작에서 출발한 것입니다.
영화의 배경인 아라키스는 스파이스(Spice)라는 물질이 유일하게 생산되는 사막 행성입니다. 여기서 스파이스란 우주 항행과 인간의 인지 능력을 확장시키는 물질로, 이 세계에서는 석유나 화폐보다도 더 근본적인 권력의 원천입니다. 그래서 아라키스를 지배하는 자가 사실상 은하계의 정치를 좌우하게 됩니다. 단순한 자원 전쟁이 아니라, 종교와 예언, 식민주의적 구조가 얽혀 있는 복합적인 갈등입니다.
제가 직접 영화를 보면서 가장 놀랐던 건 이 세계관을 설명으로 풀어내지 않는다는 점이었습니다. 처음에는 베네 게세리트(Bene Gesserit)라는 이름이 나오는데, 여기서 베네 게세리트란 수천 년에 걸쳐 인류의 유전자와 정치를 은밀하게 조종해온 종교적 여성 집단을 가리킵니다. 이들의 존재가 영화 내내 배경처럼 깔리면서, 폴의 운명이 단순한 개인의 이야기가 아니라는 걸 조금씩 느끼게 됩니다.
듄의 세계관이 이처럼 정교하게 구성된 이유 중 하나는 원작 소설 자체가 "지도자에 대한 경계"를 핵심 주제로 삼고 있기 때문입니다. 프랭크 허버트는 이 작품을 영웅 찬양이 아니라 권력을 향한 인간의 맹목적 숭배를 경계하는 정치적 서사로 설계했습니다. 그래서 영화 역시 폴의 성장을 단순히 희망적으로만 그리지 않고, 불안한 예언으로 감쌉니다.
한스 짐머의 사운드트랙이 만들어낸 몰입
영화관에서 이 영화를 보신 분이라면 아마 음향만으로도 압도당한 순간이 있었을 겁니다. 저도 처음 샌드웜(Sandworm)이 등장하는 장면에서 의자 팔걸이를 꽉 잡았을 정도였으니까요.
한스 짐머의 사운드트랙은 이 영화에서 단순한 배경음악이 아닙니다. 영화의 정서 자체를 구성하는 요소입니다. 짐머는 기존 오케스트라 악기보다 인류가 공유하는 원초적 소리에 가까운 음향을 만들어내기 위해 실제로 새로운 악기들을 제작하거나 변형해서 사용했습니다. 그 결과 베네 게세리트의 의식이나 프레멘(Fremen) 문화를 담은 장면에서는 특정 문명이나 장르에 속하지 않는, 어딘가 낯설고 원시적인 음색이 흘러나옵니다.
여기서 프레멘이란 아라키스의 원주민 집단으로, 극한의 사막 환경에 적응한 생존 문화를 가진 사람들을 가리킵니다. 이들의 음악적 색채와 황제 가문이나 하코넨 가문의 음색이 분명히 다르게 설계된 점이 인상적이었습니다. 대사를 이해하지 못해도 음악만으로 어느 세력의 장면인지 느낌이 왔습니다.
이 사운드트랙은 제94회 아카데미 시상식에서 음악상을 수상했고(출처: 아카데미 공식 사이트), 한스 짐머에게는 1995년 라이온 킹 이후 27년 만의 수상이었습니다. 실사 영화로는 최초 수상이기도 합니다. 이 수치 하나만으로도 이 작품의 사운드가 얼마나 특별하게 평가받았는지 짐작이 됩니다.
영화에서 활용한 비주얼 기술도 주목할 만한 부분이 있습니다. 이 영화는 ARRI Alexa LF(Large Format) 카메라로 촬영했는데, 여기서 ARRI Alexa LF란 기존 35mm 필름보다 더 넓은 화각과 깊은 피사계 심도를 구현할 수 있는 대형 포맷 디지털 카메라를 말합니다. 덕분에 사막 장면에서 인물이 배경에 압도되는 구도가 자연스럽게 나왔습니다. 실제로 제가 IMAX 상영관에서 봤을 때는 사막이 눈앞에 있는 것 같은 공간감이 느껴졌습니다.
영화에서 주목할 만한 기술적·감각적 요소들을 정리하면 다음과 같습니다.
- 한스 짐머의 오리지널 스코어: 기존 악기 외 맞춤 제작 악기 활용
- ARRI Alexa LF 카메라: 사막의 광활함을 극대화하는 대형 포맷 촬영
- 샌드 스크린: 그린 스크린 대신 사막 색조의 배경을 활용해 현장감 유지
- 실제 로케이션 촬영: 요르단 와디럼 사막에서 진행된 현지 촬영
느린 서사구조, 약점인가 선택인가
"이 영화 좀 지루하지 않아?"라는 말을 주변에서 꽤 들었습니다. 솔직히 이건 예상 밖이 아니었습니다. 저도 중반부에서 속도가 많이 느리다고 느꼈으니까요. 그런데 영화가 끝나고 나서 생각해보니, 그 느림이 전략적인 선택이라는 게 조금씩 이해됐습니다.
이 영화의 서사구조는 기승전결(起承轉結) 중 '기승'에 해당하는 부분만 다룹니다. 원작 소설 1권의 절반 정도를 파트 1로 가져온 구조이기 때문에, 처음 보면 이야기가 덜 끝난 느낌이 강하게 남습니다. 이 방식을 두고 비판적인 시각도 있지만, 개인적으로는 제작 환경을 고려하면 납득이 가는 부분이 있었습니다. 코로나19 사태로 촬영과 후반 작업에 어려움이 있었고, 원작이 방대한 정치극 구조라 무조건 분량을 압축하면 오히려 설정이 납작해질 위험이 있습니다.
드니 빌뇌브 감독은 이 영화를 "13~14세 친구들도 재미있게 볼 수 있는 가장 대중적인 영화"로 만들고자 했다고 밝힌 바 있습니다. 원작 하드코어 팬만을 위한 영화가 아니라, 일반 관객이 이 세계 안으로 들어올 수 있는 입구를 설계한 것입니다. 그래서 전작 블레이드 러너 2049와 비슷한 감각적 접근을 유지하면서도 더 넓은 관객층을 염두에 두었다는 점이 느껴졌습니다.
제 경험상 이 영화는 혼자 보는 것보다 IMAX 같은 대형 포맷 상영관에서 봐야 제값을 합니다. 실제로 한국에서는 관객 요청으로 CGV IMAX에서만 세 차례 재개봉이 있었는데, 이건 국내에서 1년 이내 개봉작 기준으로 매우 드문 사례입니다. 영화진흥위원회 통합전산망 기준 누적 관객 수는 약 166만 명이었습니다(출처: 영화진흥위원회). 수치만 보면 대작 수준은 아니지만, 재개봉 횟수와 SNS 반응을 보면 이 영화를 두 번 이상 본 관객이 상당수임을 짐작할 수 있습니다.
결국 듄 2021은 한 번 보고 내용을 정리하는 영화가 아니라, 그 공간과 분위기를 몸으로 경험하는 영화에 가깝습니다. 파트 2를 이미 본 분들이라면 아시겠지만, 1편의 느린 호흡이 2편에서의 폭발적인 전개를 위한 철저한 준비였다는 게 더 선명하게 보입니다. 운명과 권력 앞에 놓인 인간이 무엇을 선택하는가, 그 질문이 아직 마음속에 남아 있다면 한 번 더 볼 가치가 충분한 작품입니다.